シングルストローク・フォー
ルーディメンツの中で、個人的に一番使い勝手が良く、
上達にも寄与する重要なテクニックだと思っています。
シングルストローク・ダブルストロークときたら、
通常、次はパラディドルに行くところですが、
あえて、このシングルストローク・フォーにトライすることをオススメします。
何が良いのか
短い4連打ですが、高速でスティックを動かすので、
左右交互のシングルストロークの上達に役立ちます。
また、慣れてくるとわかりますが、ダブルストロークの手の動きも絡んできますので、
ダブルの上達にも役立ちます。
ダブルの動きで、間にはさむイメージ。
(R1打目⇒L1打目⇒R2打目⇒L2打目)
また、短いフレーズゆえに色々なところに応用でき、バリエーションが広がります。
オモテパターン
1拍目から開始します。
右手スタート、左手スタート、交互の3パターンを練習しましょう。
2個ずつ、3個ずつで左右交代するのも良い練習になります。
ウラパターン
4拍目ウラからスタートします。
アクセントについて
1つ目の音符にアクセントを付けるか、
最後の音符にアクセントを付けるかで、印象が異なるフレーズになります。
両方練習しましょう。
使いどころとしては、フィルインの1拍目に装飾を付けると一味変わりますし、
ラテンやブラシのプレイでは定番のフィルとなります。
ぜひ、マスターしてください!
トリプルストローク
1打の動作で3回音を鳴らします。
実は、ダブルストロークとは手の使い方が違います。
ダブルと同じ感覚で1打増やそうと思うと行き詰まります。
とはいえ、ダブルのコツをある程度つかんでからのほうが
取り組みやすいとは言えます。
感覚をつかむ
ダブルは「捕まえる」感じですが、トリプルは「転がす」感じです。
「上下」ではなく、「左右」に動かします。
手の動きを上から見ると、チップを中心として、
スティックの軌道が「扇形」になります。
スティックを打面に落とした後、手首を少し回転させながら
体の外側に移動しつつ、2打目・3打目を鳴らします。
少し手を引き上げるようにするとやりやすいかもしれません。
最初は1打目を大きめに鳴らし、3回音が鳴る感覚をつかんでください。
小手先でやらない
手首から先だけで叩こうとするとなかなかうまくいきません。
こちらでも紹介したように、肩甲骨を起点として、
翼の羽ばたきのように1打目を落とし、引きながら2,3打目が鳴る感覚を意識してみてください。
drumworld.hateblo.jp
ダブルストローク
ドラムを初めて最初に当たる壁が、ダブルストロークです。
2発ずつ叩く感覚がなかなかつかみにくいですね。
感覚をつかむ
まずはスティック持ち、打面に落とします。
手とスティックを同時に下に落とす感じです。
スティックの先が打面に当たった瞬間、
親指と人差し指以外の指を少し開きます。
これで1打目が鳴りました。
次に、スティックが下がるのに合わせて手を少し持ち上げながら、
さきほど開いた3本指を握ります。
するとスティックが再度打面に当たり、2打目が鳴るはずです。
最初は少し大げさにゆっくりと、2回音を鳴らす動作を確認しましょう。
タンタン⇒タタン⇒タタッ
という感じで少しずつ早くして感覚を確かめます。
あとは左右交互に続けて叩く練習だけです。
音のツブをそろえる
どうしても2打目が小さくなり、音のツブがそろわないと思います。
その場合は、2打目を大きくするよりも、
1打目を小さくする(落下のスタート地点を低くする)ことで、
ツブがそろいます。
小さくきれいな音でダブルが叩けるようになるころには、
どうすれば音量を大きくできるかも理解しているはずなので、
最初は音をそろえることだけに集中してみてください。
ダブルストロークは、1動作で2打たたくことで、細かい音符が演奏できます。
6連符を3連符のシングルと同じ感覚で演奏できるようにしましょう。
テンポについて
練習するときのテンポ設定ってどうしていますか?
同じフレーズでも、テンポが変わるとできなくなったり、
というのはよくあることですよね。
私は、同じフレーズを練習するときは、
大体3種類のテンポで取り組みます。
基準というか、一旦の目標にしているのは、
ルーディメンツなら60, 120, 180です。
パターンなら240くらいまでを目標にしています。
ひとまず、「遅い・普通・速い」ができるように練習します。
もちろん、フレーズによって不可能なものや、
速すぎるテンポで演奏しても意味がないものもあるので、
その場合は2種類になる場合もあります。
ただし、必ず「遅い」から取り組みます。
ゆっくり「すぎる」テンポで練習して、
手順、ボリュームをしっかり認識します。
そこから速くしていきます。
基準テンポで厳しい場合は、10ずつ上げていったりします。
目標とするテンポで演奏できるようになったら、
日によって基準テンポから5~10程度ずらして、
色々なテンポで練習したりします。
よく言われることですが、速く演奏する近道は、
めちゃくちゃ遅いテンポで練習することです。
速く演奏することは、体を速く動かすことではなく、
速いフレーズの手順を、速いテンポでも脳が認識できるように
訓練することだと思います。
遅いテンポで練習して、一晩寝たら速く演奏できるようになっていた、
ということもしょっちゅうあります。
限界まで練習して行き詰ったときは、寝ましょう。
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メトロノーム
ドラムの練習をする際、メトロノームは必須アイテムです。
ただし、メトロノームに合わせる練習をしてはいけません。
メトロノームを鳴らしながら練習していると、
つい鳴っている音に合わせてしまいますが、
それはよくありません。
ずっと鳴らしっぱなしで練習するのではなく、
鳴らして練習する必要があるかを見極めて使うことが大切です。
メトロノームに頼りすぎた練習をすることによって、
自分の中のリズム感や歌心が損なわれる場合があります。
メトロノームが必要な場面としては、楽曲のテンポの確認や、
自分の感じているリズム感が正しいかをチェックするために
一時的に鳴らすくらいで良いです。
長時間のテンポキープの練習の場合は鳴らす必要がありますが、
その場合も、鳴らした場合と鳴らしていない場合、両方でやってみて、
自分の耳で気持ち良い状態になっているかを判断しましょう。
メトロノームを聞きながら練習するよりも、
練習を録音してチェックするほうが有用です。
ずれていれば絶対に気持ち良くないので、メトロノームを使わなくても気づけます。
大切なのは「メトロノームに合っているか」ではなく、
「気持ち良いリズムが出せているか」です。
それを理解した上で、メトロノームをうまく活用しましょう。
※メトロノームのクリック音を他の楽器と解釈し、
合奏する感覚で練習することは役に立つと思います。
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イヤホンタイプで邪魔になりません。
値段も安くてオススメです。
1000円台で買えます。
色々な機能がついているものもありますが、4分音符が鳴れば十分です。
シングルストローク
左右交互(オルタネート)に叩く、基本中の基本。
一つ打ちとも言いますね。
これだけマスターすればほぼ何でもできます。
ここでは左右均等な音量で、
ソフトに力を抜いて演奏することを目標とします。
スティックを打面に落とすと自然に跳ね返ってきます。
これをうまく利用して、最小限の力で演奏します。
まずは打面から10cmくらいの高さで、
リラックスした音が出るように練習してみましょう。
コントロールに意識が行き過ぎると、
ヒジや肩が固まりがちです。
腕は肩甲骨から生えていますから、
動きの起点を肩甲骨として、
肩、ヒジ、手首、指が
連動して動くイメージを持ちましょう。
右と左で音量を揃えるコツは、
スティックの高さを揃えることです。
同じ高さから自由落下した場合の
位置エネルギーは同じため、音量も同じになります。
8分音符または16分音符と、
3連符で練習します。
3連符は1拍ごとに手順が入れ替わるので、
左右のバランスを整えるのに役立ちます。